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敦煌画派乐鱼体育-LEYU乐鱼体育官方网站-LEYU SPORTS技艺大师---李建英

发布日期：2025-06-21 19:27 浏览次数：

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　　个人画展在国内外成功举办三十余场，作品入选全国美展并多次获奖。2015年被中国美术家协会授予“弘扬敦煌文化杰出成就奖”。2017年获甘肃省委、省政府对全省文学艺术创作、生产优秀成果的最高奖励——“敦煌文艺奖”。2022年个人艺术工作室被甘肃省人社厅列为甘肃省全国首批技能大师工作室建设项目，本人被评为“甘肃省敦煌画派技能大师”。

　　敦煌是国内外艺术家们关注和向往的地方。莫高窟中难以计数的历代壁画让一代代艺术家们扎根大漠，痴心临摹，潜心研究。从张大千、常书鸿一直到今天，敦煌艺术在几代画家们的笔下得到了传承和发扬。他们用笔墨丹青让敦煌“飞天”在中国艺术天空绚丽起舞，并且漂洋过海，走向了世界各地。新一代的敦煌画家李建英就是其中的一位。

　　走进李建英的画室，一种古朴、厚重而绚丽的气息扑面而来，一幅幅大小不一且色调通透观者心灵的画作挂满四壁。李建英创作的敦煌画汲取莫高窟壁画的艺术养分，在宣纸上呈现出一种具有立体感、雕塑感的空间美。这不是对敦煌壁画的简单翻版，而是注入和凝聚了新鲜有力的情感力量，将有限的平面范畴转化为敦煌艺术新的形态，构成一种高雅、洁净、优美、和谐的现代艺术之美。

　　李建英笔下的天女菩萨、飞天伎乐，形象丰颐典雅、雍容端庄，他以富有节奏感的线条，遵循传统，但不拘泥于传统的表现方式，勾勒出了天女菩萨婀娜多姿的体态与翩若惊鸿的舞姿，菩萨端庄且微笑的面容，似乎在表达和芸芸众生之间的沟通。精美的古代彩塑在宣纸上运用肌理和光影的立体写生表现方式，使人更加惊叹中国画与敦煌艺术相结合所表现出的独特魅力。

　　李建英自幼喜欢画画，上小学、初中为了画一幅画，有时一画就一个晚上。而敦煌这块巨大的艺术沃土便成为了李建英从事绘画的源泉，画不完的敦煌，画不够的西部，沉淀着他生命中全部的热爱。

　　从西北师大美术系、西安美院油画专业学习毕业后，他又多次到莫高窟临摹学习，师从古人并受到莫高窟段文杰、李振甫等专家的指点和亲教。从1992年到2011年的近二十年间，他完整地临摹了100多幅壁画，并形成了1000多幅画稿。这些临摹为他此后研究敦煌艺术，提供了丰富的素材。之后，他创作的油画《敦煌之梦》《千年敦煌》《敦煌舞》等系列敦煌作品和长10米、宽2.7米的《涅磐图》便成为了其代表性作品，油画《敦煌之梦》还在中国台北国际艺术博览会获金奖。

　　2008年，李建英在甘肃省艺术馆举办了“盛世佛光敦煌神韵”画展，2010年在北京朝阳区文化馆举办了“敦煌神韵·敦煌”个人画展，期间多幅作品被海内外人士竞相收藏。

　　“走出国门办画展，是我的一个心愿。”李建英由衷地表示。2005年，他首次在日本东京、北海道、大阪举办了个人敦煌画展，引起了不小的轰动。此后，他的画展先后在韩国、日本、美国、德国及欧洲一些国家举办，观者如潮，赞誉不断。这令中外美术界不由得把关注的目光投向了这位年轻的敦煌画家。

　　特别是2011年8月和11月他在美国和德国举办的个人画展，展出的两个月，参观者络绎不绝。这两次展览共展出了李建英60余幅近年来临摹和创作的精品，其中敦煌莫高窟45窟的全铺彩塑写生高2.5米、长4米，历时近一年创作完成。这些作品都是以宣纸为载体，力求在宣纸上寻找各种美的表达方式来展示敦煌艺术这一主题，用厚重的色彩和曼妙的形象让人感受到来自古壁的“泥土味”、斑驳的“历史感”和现代人对美的新感受，受到了参观者的普遍好评。

　　可以说，李建英的敦煌绘画和展出已成为宣传敦煌、推介敦煌，让世界了解敦煌的窗口之一。

　　李建英画敦煌却不局限于敦煌。他的作品融合了西方绘画的特点，把光影技法巧妙地运用到敦煌绘画创作中，取得了一定的成果。这种在宣纸表现油画特点的作品既有厚重感，又不失中国画的特点，得到了美术界的一致好评。

　　已故著名敦煌学专家，敦煌研究院首任院长段文杰曾这样评价李建英画作：“在敦煌壁画的临摹和创新上，后生可畏！”

　　中国美术家协会顾问、中央工艺美术学院院长常沙娜参观了他的画展后，欣喜地说：“建英的画基础扎实，对敦煌壁画的临摹很有创新！”并挥笔写下“在民族传统的基础上，不断创新发展”来勉励他。

　　著名画家何家英对李建英画的莫高窟第45窟雕塑也给予了很高评价，并亲自到他的画室交流指导。以画展和画室为平台，李建英接触到了不少国内外艺术大家并进行艺术上的交流，这更坚定了他从事绘画艺术的信心。

　　李建英表示： “当代中国是艺术大繁荣时期，我们更需要把当代老百姓的火热生活、重大活动，用敦煌画风写出来，借敦煌艺术和特色大量展示现实生活，这也是敦煌壁画艺术经久不衰，长期具有生命力和吸引力的主要原因。 ”

　　“古代敦煌艺术家的思想很开放，他们广泛地吸收了西域外来文化，并同中国传统文化相结合，创造出了独特的敦煌艺术。”李建英说： “从十个不同朝代敦煌壁画的特点就可以看出，这十个不同朝代的艺术各有千秋，每个时期在传承中都有创新特点和时代特征，这在艺术创作中是十分难得的。当代艺术家当然要秉承我们这个时代发展要求的重任，在反映中国梦、富强梦上，作好敦煌艺术的大文章。”

　　“敦煌画派”的提出是敦煌文化现代复兴的一种提法，它是一面旗帜，更是一种民族文化精神的传承。敦煌文化自秦建元二年乐尊和尚开凿第一个洞窟以来，历经1600余年，自十六国、北魏至清，各个朝代均有开凿。形成了4.5万平方米的壁画，2400余身雕塑。这些艺术品的创作者，在漫长的中国美术史上，一批又一批，一代又一代，均未留下姓名，他们其实就是历史上“敦煌画派”的开创人。近代，自藏经洞发现以来，敦煌得到了广泛的关注、研究与传承，形成了一股“朝圣敦煌”的艺术潮流，有一大批美术家都到敦煌去临摹、考察、研究，寻找中国传统文化的根脉。张大千、常书鸿、林风眠、赵望云、段文杰、董希文、平山郁夫、潘絜兹、关山月、谢稚柳等诸多近代美术大家的艺术创作，均得到过敦煌艺术的滋养，他们也是近代敦煌画派的先行者和探路者。

　　2012年2月，中国美术家协会自建国以来，首次在甘肃兰州召开了工作会议，甘肃省委省政府正式以政府的力量提出“敦煌画派”的建设，得到了广大中国当代著名美术家及中国美术家协会的积极响应，冯远、刘大为、范迪安、杨晓阳、许江、韦尔申、吴长江、罗中立、何家英、谢志高、杜滋龄、于志学、徐里、李翔、王西京等当代著名美术家纷纷发表了对“敦煌艺术”及“敦煌画派”的建设性构想与有益的思考，会后形成了“敦煌画派宣言”。时任甘肃省委常委、宣传部部长、现任中国艺术研究院院长的连辑先生，便是这一宣言的主要推动者、倡导者和学术思想的研究者，他以缜密的学术思维，高瞻远瞩的文化战略眼光和孜孜不倦的工作态度，在历经六年的不懈努力下，推动着“敦煌画派”的建设，为以敦煌文化艺术为旗帜的甘肃文化在全国的发展与推进，起到了重要的引领作用。现回顾连辑先生关于“敦煌画派”的论述一文，以飨读者。

　　▲连辑谈敦煌画派党的十七届六中全会和党的十八大对建设文化强国提出了一系列重要论断，这是新中国成立以来，党中央首次对提升国家文化软实力进行的宏大战略部署。党的十八届三中全会进一步提出，建设社会主义文化强国，增强国家文化软实力，推出更多具有中国特色、中国风格、中国气派的文化精品，提高文化开放水平，扩大对外文化交流，推动中华文化走出去。

　　▲丝路敦煌世界文化遗产2013年9月，习在访问中亚四国时，提出了与丝绸之路沿线国家共建“丝绸之路经济带”的战略构想。如何进一步提升文化软实力，为“丝绸之路经济带”建设作出贡献，落实到甘肃的文化领域，其中一项重要内容和任务，就是华夏文明传承创新区这一战略平台的建设。这是迄今为止，全国唯一的国家级文化战略平台。华夏文明传承创新区建设一项重要内容就是文化的传承创新，通过个性化、差异化、地域化的探索和实践，提供一个示范、带动和引领，向时代和历史交一份满意的答卷。

　　华夏文明传承创新区建设的范畴，分为“一带、三区、十三板块”。“一带”就是丝绸之路文化发展带，“三区”就是以始祖文化为核心的陇东南文化历史区、以敦煌文化为核心的河西走廊文化生态区、以黄河文化为核心的兰州都市圏文化产业区。“十三板块”是十三个内容建设板块，其中，概括为“十个一工程”的文化品牌建设板块，涵盖了美术、书法、歌曲等十个文化品种和艺术样式，美术是一个重点。因为，甘肃最核心最深厚的文化品牌就是敦煌。敦煌艺术是敦煌学重要分支领域之一，美术形式是敦煌艺术一个最佳切口。因此，选择了“敦煌画派”这个抓手。

　　打造“敦煌画派”不是就画派谈画派，它与艺术的个性化、多样化并不矛盾冲突，主要是提出一个概念，为促进甘肃美术事业的繁荣，提供一个有力的抓手，突出一个重点，从而带动和引领甘肃文化的整体繁荣发展。打造“敦煌画派”并非无中生有，而是有资源、有积淀、有体系、有风格、有研究、有传承、有影响。因为，画派多是后人总结的。对于创造敦煌艺术的先贤而言，作为后人的我们，为前人做一个总结，树碑立传，将其定义为“敦煌画派”，是古为今用，是一种文化传承和文化创新，是增强文化软实力的适时之需、顺时之为，应时之举的责任和担当。

　　▲2016首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会2015年3月，《推动共建丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路的愿景与行动》正式发布，明确提出要“办好丝绸之路（敦煌）国际文化博览会”，标志着敦煌全面融入“一带一路”建设的国家战略，被赋予了支撑“一带一路”的关键节点城市、向西开放前沿、人文交流平台的重大使命。

　　从梳整已有敦煌壁画艺术特征的角度来看，“敦煌画派”就是在漫长的历史岁月中，用相同或相近的艺术见解、材料、工具、技法绘制的，风格大体一致的洞窟壁画、彩塑作品以及无数不知名的历代艺术家们。从艺术传承和发展的角度来看，“敦煌画派”就是充分运用敦煌壁画艺术元素和表现手法，逐步打造并形成具有浓郁西北地域特点的绘画风格和流派。其中包涵了阳刚、正义、坚强、雄浑、辽远、百折不挠、勇往直前、不畏艰险等中国西部文化元素，不仅有历史的回观，更有现实的作用。提出“敦煌画派”的概念，并不是用行政手段进行定型，而是遵循艺术规律提出一个艺术命题，供艺术界和学术界开放式讨论,在广泛深入地研讨和思想碰撞中，形成一个经得起历史检验的艺术概念和美术流派。

　　敦煌莫高窟自“乐僔法良发其宗”，秦建元二年(366年)第一洞窟开凿，至今已有1600多年。从十六国、北魏至清，各个朝代均有开凿。莫高窟现存492个洞窟，4.5万平米壁画，2400余身雕塑。壁画题材大致分为七类：尊像画、故事画、神怪画、经变画、圣迹画、装饰画、肖像画（供养人画像及其出行图），内容丰富，数量巨大，包括人物、山水、花鸟、装饰图案等各个方面。这些艺术作品的作者，未曾留下姓名。

　　▲莫高窟部分石窟群佛教艺术传入敦煌的初期，西域的僧人、画师留步敦煌，创作了早期的壁画。西魏特别是中唐以后，中原地区、敦煌本地的画师和能工巧匠们学会了佛教壁画创作，成为壁画的主要创作者，敦煌壁画中的《建塔与画壁图》、《临摹佛像图》，就真实展现了画师工作的场景，古代劳动者就是这些艺术瑰宝的创造者。

　　藏经洞被发现后，敦煌引起了人们的关注，敦煌艺术得到泛性传承。张大千、常书鸿、平山郁夫等众多国内外美术大家深受敦煌壁画影响，创作出敦煌题材、敦煌风格的作品。董希文创作的《开国大典》堪称中国民族油画的代表之作，也是广泛吸收了敦煌壁画的塑造元素，潘絜兹的《石窟艺术的创作者》，充分运用了敦煌壁画中唐代壁画的绘画手法，谢振瓯的《大唐伎乐图》，成为当代美术史上工笔人物不可替代的作品，可以明显地看到敦煌壁画对他的影响。

　　潘絜兹《石窟艺术的创作者》1954年作，通过再现石窟壁画创作者辛勤作画的情景，歌颂了那些绘制出辉煌历史巨制，却又没有留下姓名的古代绘画艺术的创造者们。

　　上世纪50年代，敦煌研究所的常书鸿、段文杰、史苇湘等老艺术家以集体名义创作的《姑娘追》、《猎归》作品，表现了鲜明的敦煌壁画中唐代风格。可以说，近现代以来，几乎所有的美术大家，都得到过敦煌艺术的滋养，他们实际上是“敦煌画派”的先行者和探路者。

　　1959年夏，敦煌文物研究所部分职工在新创作的作品《姑娘追》（左）、《猎归》（右）前合影。左起欧阳琳、霍熙亮、李承仙、冯仲年、常书鸿、万庚育、李复、李云鹤、何治赵、史苇湘、段文杰、李其琼。

　　自宋朝以后中国画有了水墨画，水墨画成了绘画主流，形成了“重墨轻色”传统绘画技法理论，过多地强调笔、墨、神、韵，忽视了对色彩的运用。水墨画并不是中国绘画的全部，不能把中国画简单地说成是水墨画。宋朝之前，绘画颜料都是矿物质颜料，可以说，在此之前的绘画都属于岩彩画，岩彩画的历史要比水墨画的历史久远，后来逐渐断代了。但是敦煌莫高窟各个历史时期的壁画，却保留了这些岩彩画的传承，绵延一千多年，脉落清晰，从末中断。其特有的用料和填色等，完全不同于油画、水墨画、版画等其他绘画形式，形成了其独特的艺术表现形式、成熟的绘画技法和久远厚重的美学价值，为后人广泛认同。

　　这说明，作为绘画的主要形式因素，色彩在我国传统绘画中早就占有重要位置，敦煌莫高窟各个历史时期的壁画，凸显出色彩的高度感染力与表现力。而其中带有装饰性的色彩结构和色彩审美，早就存在于秦汉时期的画像石中，并初步形成了我国传统绘画的基本风格。后来，这种装饰色彩的心得通过师徒相传的方式,被无数的的画师带到了敦煌，造就了北魏和隋唐等时期敦煌壁画辉煌壮丽的色彩。

　　因此，岩彩画这一成熟技法，成为“敦煌画派”的显著特征之一，不同于其他任何画派。它源起敦煌又东渡日本,在日本发展出了一套自己的风格，上世纪起末，经东山魁夷、平山郁夫、加山又造、高山辰雄等日本画大师的传承，一直没有中断。在国内，以中国美术学院岩彩画研究所为代表，岩彩画已经成为一些美术院校里一个细分的专业，有些具有探索精神的的画家，已经把岩彩画的材料、技法融入到水墨画里，颜色、画面厚重别致，具有一种古旧之美，恰好符合了“敦煌画派”的风格特征。

　　“敦煌画派”与其他的一些画派相比，一个重要的责任就是历史的传承，由此进而产生一批专门临幕的画家。以前很多“敦煌画派”的一些核心画家，其责任就是临摹。这种临摹不是普通意义上的临摹，而是包含了画法创新在内的二度创作。敦煌壁画临摹大致经历了三个时期，每个时期中，从临摹壁画中汲取营养，再到自成一家，享誉画坛，很多画家已经做出了示范。

　　第一时期，1950年之前。上世纪三十年代，时任西安中华艺术专科学校校长、西北文物委员会委员的李丁陇先生，独自一人在敦煌临摹壁画一百余幅，在西安、兰州、南京、上海等地举办“李丁陇敦煌壁画临摹展”，开启中国画家临摹敦煌壁画艺术的序幕。之后，留法回国的画家王子云，率民国政府教育部艺术文物考察团赴西北，对部分代表作品进行了记录性的临摹，并在重庆中央大学等地举办了“敦煌艺术展”，并发表了第一部《莫高窟内容总录》。张大千先生耗时三年，在敦煌临摹三百多幅壁画，在兰州、成都、重庆举办临摹壁画展览，出版《大风堂临摹敦煌壁画》，引起轰动。1944年，“国立敦煌艺术研究所”成立，所长常书鸿先生率领众多艺术家，聚集敦煌，开始了大规模临摹敦煌壁画。同一时期，朝鲜政治活动家、人民艺术家韩乐然多次赴敦煌临摹壁画，并创作了大量的素描、速写、油画。1952年，北京故宫博物院专门支援敦煌研究所一批宫廷御用色碇，以解决壁画临摹材料遇到的困境。

　　1948年10月间，常书鸿在南京国立中央研究院举办大型《敦煌艺展》，展出其临摹敦煌壁画的系列作品，这张照片即为当时展出的部分作品的存档资料。

　　第二时期，1951年至1985年，进入以常书鸿、段文杰、霍熙亮、欧阳琳、史苇湘、李其琼、孙纪元、关友惠、万庚育等为代表的敦煌壁画临摹时期。历史、考古、保护等相关领域的专家学者先后而至，使敦煌壁画的临摹工作步入正规化，产生了最多的整理性临摹品，大多数临摹精品也出于这一时期，逐渐形成了形式整齐的临摹式样和较为突出的个人风格。临摹技法日臻成熟，特别是整理性临摹的技法和手段一直延续至今。

　　第三时期，1985年前后至今，进入新生代时期。新的力量不断涌入和成长，产生了一批具有代表性的敦煌壁画临摹作品和画家，并在2000年后形成了以与洞窟同样材料进行临摹的方法。六十多年来，以众多美术大家和敦煌研究院美术研究所为代表的这支从事壁画临摹的专业队伍，保持了与敦煌文化内核完全一致的精神，内敛、向善、守正、唯美，没有功利，临摹了包括莫高窟、榆林窟等壁画2000多幅，古代绢画40多幅，复制原大洞窟12个，彩塑50余身，在国内外举办数百场临摹壁画和彩塑为主的敦煌艺术展览。由此逐渐形成了一整套与现有其他绘画不同的技法理论和形式规律，造就了一门独立的艺术学科——壁画临摹学。因此，拥有一批临摹性的画家进行“敦煌画派”的传承，这是必然。

　　石窟的开凿，或为坐禅而建，或为信众礼拜而建，洞窟中的彩塑、壁画，多为宗教信仰目的而作，有的表现为佛、菩萨让人膜拜，有的描绘佛教故事，宣扬佛教的思想教义，是人们主观世界的表达和心性的写照，谓之“神”。但作为宗教艺术，需要以真实可感的形象来表达其“净土世界”和义理，以感动观者，加强信仰。

　　壁画中众多世俗人物形象描摹和世井生活的的写生，如《弥勒经变之耕嫁图》中“二牛抬杠”的耕地场景、《五台山图之山水画》中劳作情形等，说明当时的画家对写生的注重，壁画中充满想像、极具浪漫的内容，都来自现实生活，也因其大众性而产生亲切感，谓之“形”。“神”、“形”的完美统一，构成了“敦煌画派”一大显著特征。

　　从敦煌藏经洞发现一百多年来，敦煌学已经成为一门国际显学。包括敦煌彩塑壁画、书法、音乐、舞蹈、建筑在内的敦煌艺术，是敦煌学重要分支领域之一。敦煌艺术先后延续一千六百多年，是人类历史上独一无二的绘画艺术成果，敦煌壁画可以称为中国美术的《诗经》，它对中国美术发展的历史贡献，对世界美术的响，巨大而深远。上世纪50年代初，国学大师饶宗颐先生便已经开始敦煌学的研究，涉及敦煌史地、敦煌曲、敦煌绘画等领域，并将潜心研究敦煌壁画多年的成果和画稿，著成《敦煌白话》一书。

　　日本“国家级”艺术家平山郁夫，在任东京艺术大学校长期间，常常率领学生到敦煌观摩学习敦煌艺术，在敦煌追寻日本画的源头，并要求学习东洋绘画的学生必须去敦煌学习过才能毕业。“岭南画派”代表人物关山月先生，曾经毅然辞去重庆国立艺专的教授之聘，赴敦煌临摹壁画一月有余，并出版《关山月临摹敦煌壁画》一书。“长安画派”赵望云先生在上世纪四十年代，专程赴敦煌临摹石窟壁画。

　　2011年底，中宣部、新闻出版署组织的，全国30多家出版社、数百位艺术家、评论家、考古鉴定专家和3000多位编辑参与，目前我国最完整的“中国美术全书”《中国美术分类全集》（共302卷），历时25年，正式出版，其中《中国敦煌壁画全集》单独成卷。敦煌研究院更是汇聚几代人的心血，编辑出版了26卷《敦煌石窟全集》。

　　国内几大美术院校开设相关专业课程，中央美院、中国美院、广州美院设立了壁画系，天津美院开设壁画研究方向，西安美院设立大型壁画设计与制作专业。省内的西北师范大学敦煌艺术学院、兰州商学院艺术学院、西北民族大学美术学院等高校，先后将敦煌艺术教学纳入到相关专业课程之中。国内外对敦煌壁画的深入研究和专业教学，为“敦煌画派”奠定了良好的学术基础。

　　“敦煌画派”从成立之初就是开放性的、创新的。从壁画反映的内容看，表现为宗教与世俗的结合。从手法风格上看，兼收并蓄。既不是对古老艺术的重复，也不是外来艺术的翻版，吸收了土耳其、西腊等十几个国家外来艺术，又结合中原地区和敦煌本土的艺术风味。从人物造型上看，既有印度、中亚佛像形式，又有隋唐之后人物面部形象的中国化和衣饰的中国化，西域风格、中原风格、回鹘风格、西藏风格均有呈现，反映了“敦煌画派”不抱偏见、大胆吸收一切表现手段的迥异之处。

　　从文化交流上看，表现为中外融合。敦煌文化本身是国际化的成果，东西方文明交流的成果，在敦煌可以看到丝绸之路上所有国家的痕迹，涵盖了文化的、社会的、艺术的、民族的诸多方面，体现出鲜明的国际性、开放性、包容性。正如季羡林先生所言：世界上历史悠久、自成体系、影响深远的文化体系只有四个，中国、印度、西腊、。而这四个文化体系交汇的地方只有一个，就是中国的敦煌地区。敦煌艺术是先贤的一度创作，我们现在的任务是吸取前人的艺术营养，在其基础上进行今人的二度创作，在材料、工具、技法和选题等领域推陈出新，通过二度创作，激活传统艺术，体现时代风貌。

　　敦煌壁画来自敦煌文化，壁画之伟大源自敦煌文化的伟大。联合国教科文组织对世界文化遗产确定了六项大的指标，极其严格，非常过硬。人类几千的文明史上，只有两项成果进入六项指标俱全的文化遗产名录，就是敦煌莫高窟和威尼斯水城，敦煌莫高窟成为人类文化皇冠上的一颗明珠，为世人敬仰。敦煌莫高窟精美绝伦的壁画，历史久远的雕塑等，成就了它中国美术《诗经》的地位和影响。

　　打造“敦煌画派”，首先是从历史艺术典籍和作品的整理入手，对已有的艺术成就进行学术性的整理。在整理的过程中对其进行规律总结、艺术表现形式的概括和学术定位。在此基础上，把理论与实践结合起来进行探索。组织与“敦煌画派”艺术主张一致的主题性、倾向性的艺术创作，推出一批有影响的作品，使作品、成果与学术价值追求、品牌宗旨理念、创作团队等，形成一个和谐有效的整体。同时，培养优秀年轻人才，拓展“敦煌画派”的发展空间，延伸“敦煌画派”的发展活力。

　　中国美协副主席冯远在2012年中国美协工作会议上，对“敦煌画派”给予了充分肯定并寄予厚望。2013年4月，甘肃省“敦煌画派”工作会议在兰州召开，甘肃省委宣传部、甘肃省教育厅、甘肃省文化厅、甘肃省文联联合下发了《打造：“敦煌画派”工作实施方案（2012年—2016年）》，标志着“敦煌画派”建设全面启动。以打造“敦煌画派”为核心的理论学术平台、美术创作平台、作品展示平台、人才培养平台相继搭建。

　　2013年6月，中国美协主席刘大为先生亲自带领部分美术大家赴甘肃敦煌采风，并召开专题座谈会，对打造“敦煌画派”进行深入推动。其后，中国美协和甘肃省委宣传部、甘肃省文联联合举办了首届“朝圣敦煌”全国美术作品展览，敦煌研究院在省内外举办了一系列敦煌艺术展览，甘肃画院启动了为期五年的“朝圣敦煌”美术创作工程，举办主题性创作写生展和岩彩画专题展等系列展览，省内相关高校艺术院系将敦煌美术教育融入到专业教育课程之中，敦煌画家基地和兰州市榆中县李家庄画家村相继纳入城市整体规划和建设之中，形成了良好局面。

　　2014年5月29日，连辑前往北京看望了敦煌学奠基者、敦煌艺术“守护神”、现代画家常书鸿先生之女常沙娜，重点介绍了甘肃省华夏文明传承创新区和敦煌国际文化旅游名城建设情况，并就如何打造“敦煌画派”与常沙娜进行深入探讨。

　　▲2018年汇画经典 • 问道敦煌第二届百位美术名家丝路寻梦联展暨敦煌画派艺术研究院成立揭牌仪式美术家合影

　　打造“敦煌画派”，是一个长期的艺术探索过程，不可能一蹴而就，并没有时间限制，没有要求在哪一年必须完成，可能需要一代人甚至几代人的不断努力，才能实现。但同是又有清晰的顶层设计，有阶段性的规划和计划以及目标任务。设计利用五年左右的时间，组织画家深入敦煌体验生活，临摹创作，召开学术研讨会，不断深化对“敦煌画派”的认识，进行绘画材料、工具、技法探索创新，进行成果展示交流，培养中青年创作团队，进而产生一批阶段性的成果。